Khi sở hữu chiếc máy ảnh trong tay, mặc dù mới 19 tuổi, Phạm Hùng Cường đã ước mơ trở thành một nhà nhiếp ảnh. Trải qua 30 năm cầm máy, anh đã tạo nên một khối lượng các tác phẩm dày đặc, đa dạng về mặt chủ đề và khá độc đáo. Điều mà anh quan tâm nhất khi cầm máy là làm sao phải truyền tải đến người xem tinh thần của cuộc sống. Tinh thần đó là khát vọng sống, khát vọng vươn lên và tình yêu của người con Việt Nam đối với quê hương đất nước mình.

Không biết có phải là được ông trời ban cho cái duyên với nhiếp ảnh không, mà ngay từ khi làm nghĩa vụ quân sự, Phạm Hùng Cường đã được giao phụ trách phòng ảnh của Bộ Tư lệnh vùng I Hải quân, thường xuyên xuống đơn vị cơ sở chụp ảnh làm tư liệu. Sau này, khi giải ngũ, anh mở hiệu ảnh vừa chụp vừa làm ảnh, thành thạo cả kỹ thuật buồng tối ảnh đen trắng.

Bước vào “chơi ảnh nghệ thuật”, tác phẩm đầu tiên trình làng “Cha, con” đã đoạt ngay giải nhất cuộc thi của huyện Hải Hậu. Năm sau, 1996, anh đi thi lên cấp tỉnh – Nam Hà, cùng lúc ẵm luôn hai giải thưởng: “Cao lên mãi” – giải nhất và “Ngày của tháng” – giải ba trước sự ngạc nhiên của nhiều đồng nghiệp đàn anh.

Sau khi được kết nạp vào Hội Nghệ sĩ nhiếp ảnh Việt Nam, bước chân nghệ sỹ nhiếp ảnh Hùng Cường đã trải dài theo đất nước, và trưởng thành lên theo năm tháng với những giải thưởng khu vực, quốc gia và quốc tế: Huy chương Vàng Liên hoan ảnh nghệ thuật 10 tỉnh đồng bằng sông Hồng, giải xuất sắc châu á-Thái Bình Dương (ACCU) tại Nhật Bản cùng năm 1997; HCB ảnh nghệ thuật quốc tế tại áo và HCB-ASEAN tổ chức tại Myanmar cho tác phẩm “Đi lễ chùa” vào năm 2000.

Tác phẩm Đi lễ chùa

Hình như chuyến đi sáng tác nào của Hùng Cường cũng thành công và cũng có giải thưởng. Năm 2004, anh cùng nhóm nghệ sĩ nhiếp ảnh đi Điện Biên, tác phẩm “Những người đồng đội” anh chụp hình ảnh người lính Điện Biên năm xưa trong niềm vui ngày gặp lại đã đoạt nhiều HCV. Xem ảnh của Phạm Hùng Cường thì thấy anh có những góc máy, những khoảnh khắc rất lạ và bố cục chặt, nó thể hiện chiều sâu tư duy của người chụp mà hoàn toàn không giống như những tác phẩm của những người không được đào tạo bài bản về nhiếp ảnh.

Nhưng để có được một tác phẩm ảnh nghệ thuật như vậy là cả một sự kỳ công của Phạm Hùng Cường. Không phải chỉ chụp một lần, có những bức anh phải chụp nhiều lần, không ưng ý với ánh sáng, anh còn trăn trở đến cả năm trời, để rồi năm sau lại vác máy lên tìm bằng được khoảnh khắc đẹp nhất. Chẳng hạn như tác phẩm “Kè chắn sóng biển” – từng đoạt giải Nhì (không có giải nhất) cuộc thi “Những công trình làm giàu đẹp đất nước”, anh phải đi 8 lần. Sáu lần chụp mẫu, hai lần chụp đen trắng, lần thứ tám mới thành công.

Nhưng cũng có khi may mắn gặp được ánh sáng tốt, với óc quan sát tinh nhạy của mình, Phạm Hùng Cường chọn góc độ, bố cục chụp ngay và rất thành công. Năm 2007, Đại sứ quán tại Bulgari đã mời đích danh nghệ sĩ Phạm Hùng Cường sang tổ chức triển lãm cá nhân. Mặc dù chỉ với những ngày ngắn ngủi bên đất nước của xứ sở hoa hồng, Phạm Hùng Cường vẫn tạo nên được những tác phẩm gây được ấn tượng mạnh với người xem về đất nước này.

Đó là bức “Dưới chân núi Pirin” anh chụp bầy cừu đông đúc, khung cảnh thanh bình, ấm no, trù phú; đó là “Người hát rong” có ông già Bulgari râu tóc bạc trắng ôm cây đàn nhỏ đang ngồi hát say sưa giữa vùng ánh sáng độc đáo trong ngôi tháp cổ. Nét tạo hình của người nghệ sỹ nhiếp ảnh làm cho người xem như còn được nghe cả tiếng đàn và giọng hát của người hát rong.

Mặc dù được đi nhiều nơi và bị cuốn hút vẻ đẹp của các nước trên thế giới  nhưng với người nghệ sĩ này chụp ảnh về đất nước mình vẫn là điều thú vị nhất. Điều anh muốn là khi xem ảnh, không chỉ người Việt Nam mà ngay cả những du khách nước ngoài cũng phải yêu đất nước Việt Nam.

(Theo vanhoa.gov.vn – 05/05/2009)